Золотая и бриллиантовая кладовые эрмитажа. Бриллиантовая кладовая эрмитажа Эрмитаж золотые кладовые расписание

Золотая кладовая является одной из двух экспозиций Галереи драгоценностей в Государственном Эрмитаже. Она включает в себя несколько собраний золотых изделий VII - XIX веков. Среди них Сибирская коллекция Петра I, предметы эллинского искусства, а также творения восточных мастеров.

Сибирская коллекция Петра I

Золотая кладовая включает в себя несколько ценных коллекций, среди которых центральное место по праву занимают экземпляры, собранные Петром I. Особый интерес они вызовут у ценителей ювелирного искусства, а также желающих ознакомиться с его историей.

В XVIII веке по приказу царя на территории Сибири начали проводиться раскопки. Их целью служило пополнить казну государства и изучить древнейшую историю российских земель. Предметом раскопок стали татарские могилы, называемые буграми. Особенно ценны были захоронения знатных особ. По религиозному обычаю в могилу племенной знати клали много золота и драгоценностей.

Руководил раскопками губернатор сибирской области князь Матвей Гагарин. Он был доверенным лицом Петра I и выкупал для него лучшие экземпляры. Но князь оказался нечист на руку и был повешен.

Благодаря проницательности Петра I и его стремления к изучению истории родных земель вышел указ о прекращении разрушения и расхищения могил. Это было первой предпосылкой для создания законов об охране исторических памятников. С тех пор государь лично выкупал найденные ценности.

Все экспонаты отправлялись в Летний дворец. К 1714 году коллекция насчитывала уже около 240 предметов. Специально для нее царь Петр открыл первый в истории России музей и назвал его Кунсткамерой, что в переводе означало "кабинет редкостей". Теперь галерея имеет название Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого Российской академии наук.

Даже после смерти царя коллекция продолжала пополняться его последователями. Спустя полтора столетия, в 1859 году, приказом Александра II уникальные экспонаты были перемещены в Зимний дворец и получили название Сибирской коллекции Петра I.

Особенности и символика экспонатов

Среди экземпляров присутствуют украшения, оружие, парадное снаряжение для лошадей и ритуальный инвентарь. Большинство из них украшены звериными мотивами. Это связано с религиозными убеждениями древних племён - изображение головы животного служило защитой от злых сил. Также часто встречается сюжет борьбы между человеком и зверем, символизирующий силу.

Представления кочевых народов о мире также нашли отображение на ювелирных изделиях. Птицы были символом верхней небесной части мироздания. Люди и животные (чаще других изображались копытные) были представителями среднего смертного мира. Водоплавающие и рыбы из нижнего мира отображали смерть и рождение новой жизни в одном лице. Это хорошо видно в сценах борьбы животного и хищника - среднего и нижнего мира.

Мастера любили украшать свои творения драгоценными камнями. Иногда встречаются стеклянные или коралловые вставки. Реже использовали агат или сердолик.

Многие находки служили предметами для проведения ритуалов и были хранителями магической силы, в которую верили кочевники. Сегодня с их помощью мы можем иметь представление о мировоззрении и быте древних скифов.

Ювелирное искусство Древней Греции

В золотой кладовой можно ознакомиться с драгоценными экспонатами Древней Греции. Её жители были особыми почитателями золота, и наделяли его магической силой, способной защищать хозяев при жизни и после смерти. Именно поэтому все ювелирные изделия погребались вместе с покойным. Эллины не знали меры в количестве украшений. Поэтому в силу вступил закон, ограничивающий это пристрастие.

Греки были талантливыми мастерами и умели выполнять тончайшие узоры из золотых нитей. Они всегда использовали мелкие детали. Чаще других на изделиях встречается растительный узор в виде переплетения листьев и цветов. Также золотыми нитями украшалась одежда древних греков.

Носили золото женщины и мужчины в равной степени. Помимо украшений они использовали золотые аксессуары. Это были разнообразные веера, жезлы. Воображение эллинских ювелиров не знало границ и отражалось в причудливых формах и узорах.

Среди женских украшений большой популярностью пользовались предметы для волос. Это были диадемы, шпильки и сетки. На свадьбу голову невесты украшали короной с лиственным узором и изображением богини Ники.

Технологии изготовления

Большинство изделий выковывалось из цельного куска металла. Чтобы придать нужную форму использовали штампы. Для получения изящных линий и мелких деталей применялись методы резьбы или гравировки. Цепочки плели из тонкой проволоки.

Для соединения нескольких крупных частей использовали популярную в то время диффузионную пайку, сплавляющую детали под высокой температурой. В результате появлялась характерная зернистость, почитаемая греками. На ювелирное искусство эллинов повлияли многие страны. Это отразилось на стиле изделий и их сюжетах.

Восточная коллекция золотых изделий

Любителей восточных мотивов не оставит равнодушными ювелирная коллекция Древнего Востока. Многообразие народов, населявших Ближний Восток и Азию, породили огромное количество стилей и технологий изготовления драгоценных украшений и предметов быта. Но все они имеют общие черты, навеянные единой исламской религией.

Как и в европейских странах, на Востоке изделия из золота наделяли магическими свойствами и украшали камнями. Это были рубин, бирюза, коралл и янтарь. Также изделия декорировали цветной эмалью красного и синего цвета. Первый символизировал жизнь, а второй - небо и воду. Популярностью пользовались и другие цвета - зелёный, жёлтый и чёрный.

Особое значение имела форма предмета. Круг олицетворял солнце, фигура животного была символом плодородия. Многие изделия были украшены изображением глаза. Этот символ должен был охранять хозяина от проклятий и сглазов. Таким же свойством обладала "хАмса" - ладонь с голубым камнем в центре.

Птица на Востоке считалась священным существом и приравнивалась к божеству. Её образ был неразделимо связан с плодородием и могуществом. Ирано-тюркские народы украшали изображением женщины-птицы Умай (богини-матери) предметы быта и ювелирные изделия.

Страны Ближнего Востока использовали изображения рыб и небесных светил. Известный символ ислама - полумесяц со звездой, пришёл из язычества. Он принадлежал богине Гекате и символизировал плодородие.

Оформление украшений у разных народов отличалось некоторыми чертами. Для Северной Африки характерны крупный размер и четкая геометрическая форма. Мастера Марокко, наоборот, стремились создавать причудливые фигуры и узоры. На территории Магриба широко использовалась филигрань, инкрустация и раскраска цветной эмалью. Египет же славился поклонением солнцу, символ которого присутствовал на большинстве изделий.

Посетителям Золотой кладовой откроются тайны ювелирного искусства, взявшего начало с античных времён. Будьте готовы оценить творения древних мастеров, вложивших магическую силу в каждую деталь своего произведения.

Санкт-Петербург по праву считается самым красивым городом Восточной Европы. Восхитительная архитектура, богатое историческое наследие, белые ночи, разводные мосты – романтика. Исключительная атмосфера Питера не сравнима ни с одним мегаполисом. Гости Северной столицы с восхищением повторяют слово «фантастика», осматривая его легендарные достопримечательности. Одним из самых притягательных для туристов мест является самое сердце города – великолепный Эрмитаж.

История возникновения Бриллиантовой кладовой

Не так уж давно бриллианты стали друзьями девушек. Во все времена дорогие ювелирные изделия считались мерилом статуса. Их подносили в знак уважения царственным особам, коллекционировали, давали в приданое. Многие уникальные вещи имеют сложную историю, окутанную тайнами и легендами.

Естественно, что собственниками и собирателями национальных сокровищ были российские и европейские самодержцы, а также знатные династии. Но уже ко времени правления Николая I появилось четкое разделение на личное и государственное имущество. Уже тогда в Зимний дворец пускали посетителей для осмотра роскоши и красоты шедевров мирового искусства.

К концу XIX столетия здание Зимнего дворца поделили на зоны: царские апартаменты, помещения для приближенных особ и обслуживающего персонала. Отдельные залы были отведены под Императорский Новый Эрмитаж, где стали хранить ценности царской семьи. Экспонатами коллекции стали художественные произведения, ранее хранимые в Старом Эрмитаже, Оружейной палате в Москве и Кунсткамере. В начале зимы 1856 года в галерее были представлены 165 изделий, инкрустированные драгоценными камнями.

Музейные кладовые драгоценностей

В Эрмитаже собраны многочисленные сокровища нации, выполненные российскими и европейскими мастерами в разное время. Галерея драгоценностей Бриллиантовой кладовой занимает второе по величине место после Алмазного фонда в Москве. Ювелирная экспозиция Эрмитажа считается одной из крупнейших в мире. Экскурсия по Государственной сокровищнице плавно перетекает из Золотой в Бриллиантовую кладовую. Собрание уникальных произведений искусства поражает воображение. Экспонаты Бриллиантовой кладовой показывают хронологию развития ремесла, которое совершенствовалось на протяжении многовековой истории цивилизации от II века до н. э. до начала XX столетия. История человечества отображается в тонкостях ювелирного промысла.

Самые ранние экспонаты Бриллиантовой кладовой Эрмитажа

Древнейшие экспонаты датируются IV-II веком до н. э. Это оригинальные изделия, обнаруженные при раскопках в Майкопском кургане, на территории Крыма и южной части России. Найденные вещи принадлежали кочевникам, древним скифам и грекам. Домашняя утварь, фигурки животных и женские украшения, выполненные древними мастерами, вызывают восхищение.

Не ограненные алмазы выглядят тускло и не так привлекательно, как более поздние обработанные камни.

Искрящаяся коллекция творений

Основную часть экспонатов бриллиантовой кладовой Эрмитажа занимают драгоценности и украшения XVIII века. Это время вошло в историю под названием «бриллиантовый век». До этого алмазы практически не использовали в ювелирном искусстве, так как попросту не умели их обрабатывать. До XVIII столетия в моде были яркие камни и многоцветные сочетания.

Прозрачные камни казались малоинтересными, поэтому изначально их помещали на цветную фольгу. Чистой воды бриллианты только к середине XVIII века становятся популярными. Но они все еще соседствуют с множеством цветных минералов и жемчугом.

В период неоклассицизм и правления Екатерины II в моде монохромные сочетания. Чистейшей воды камни в украшениях обычно соседствуют с жемчугом. В те времена спектр применения ювелирного промысла был значительно шире чем сейчас.

Помимо сережек, колье, подвесок и колец, мастера изготавливали нетривиальные произведения искусства, покрытые камнями: платья и шляпки, веера, украшения для волос, трости, столовые приборы, шкатулки, флаконы для духов, туалетные принадлежности и, конечно же, табакерки. Получить табакерку из рук императора приравнивалось к вознаграждению орденом. Алмазы часто использовались как украшение, обрамляющее портреты. Драгоценности часто становились темой дипломатических подарков.

Самые оригинальные экспонаты Бриллиантовой кладовой

Древние ювелиры виртуозно владели разнообразнейшей техникой. Изумляет коллекция подвесок эпохи Ренессанса. В VI веке для изготовления драгоценностей используют причудливый жемчуг и крупные камни.

Посуда, вырезанная из горного хрусталя, ценилась наравне с фантастически драгоценными изделиями из слоновой кости. Букеты цветов из драгоценных камней – гордость собрания, их носили на одежде в волосах. Белоснежный букет ландышей с бриллиантами и жемчугом был в составе приданного Александры Павловны, вышедшей замуж за австрийского герцога. После ее кончины изделие было возвращено в Россию.

Особый респект заслуживают подарки турецкого султана Махмуда Николаю I. Два восхитительных набора конной упряжи. Накидки и сабли, усыпанные множеством алмазов, один из которых 10 карат.

Табакерки – основа ювелирной коллекции

Еще Екатерина Медичи завела привычку нюхать табак. Как утверждают – нюхательный табак помогал лечить астму.

В коллекции редкие экземпляры, в разное время принадлежавшие императорским и знатным особам. Деревянное изделие в виде голландского корабля, принадлежало Петру I, который всегда возил табакерку с собой.

На табакерках отражались исторические события, в честь великих побед. При Екатерине появились минералогические коробочки, украшенные сверху разными видами цветных минералов. Прусский король Фридрих Великий был великим собирателем табакерок. Екатерина все время с ним соревновалась, поэтому в их коллекциях были тысячи табакерок.

Расцвет петербургского ювелирного искусства

Самым великим мастером всех времен и народов по праву считают Карла Фаберже. В начале XX века он получил разрешение сделать уменьшенную копию короны российской империи. Уменьшенные в 10 раз царские регалий были выполнены для французской выставки 1900 года, где Фаберже получил звание лучшего ювелира XX столетия. Карл работал в Эрмитаже, копировал и реставрировал драгоценные вещи. Коллекция яиц Фаберже представлена в Шуваловском дворце Санкт-Петербурга.

Сверхроскошные и бытовые изделия Фаберже создали предреволюционный образ России. Этой эпохой заканчивается ювелирная экспозиция Эрмитажа . Посещение Государственной галереи в Санкт-Петербурге

На экскурсию по Эрмитажу желательно выделить целый день. Особо ценные, редчайшие предметы искусства, представленные в Бриллиантовой коллекции. Эти редкие вещи можно увидеть только в составе группы по расписанию. В разгар туристического сезона купить билеты в кассе проблематично. Нужно занять очередь с самого утра, так как количество билетов ограничено. Если вы не хотите терять время, покупайте билеты заранее на любые экскурсии по Эрмитажу на сайте «Спутника». На сайте размещены фото экспонатов Бриллиантовой кладовой.

С помощью нашего сайта пойти на экскурсию может любой желающий приобщиться к прекрасному и увидеть бесценные сокровища нации.

А если вам интересны и другие достопримечательности города, то рекомендуем вам рассмотреть варианты экскурсий по Санкт-Петербургу . Опытные гиды по низким ценам сделают ваше путешествие интересным и запоминающимся.

Хожу на абонементные экскурсии в Золотую кладовую в Эрмитаж. Всего три экскурсии по субботам. Экспозиция в Золотой кладовой выстроена хронологически - сразу от входа помещение-коридор, справа Сибирская коллекция Петра I (Южная Сибирь), слева золотые экспонаты из курганов, начиная с самых древних (с VII в.до н.э.). Курган Литой, Келермесские курганы. Первый большой зал - Царские скифы - Солоха, Чертомлык. Cарматы.

Не ставила задачи пересказывать - специально добавила много ссылок на источники, где можно почитать или посмотреть историю скифов и их искусства. Просто для собственного удовольствия хожу, чтобы подробно порассматривать всю эту красоту и послушать сами экспонаты. В очередной раз удивляет уровень мастерства ювелиров, создающих шедевры для того, чтобы тут же закопать их в землю)) Красота символики, которая говорит о едином мировоззрении, царившем в течение многих веков на большой территории)) Одним словом, в очередной раз иду на поводу собственного сегодняшнего настроения и вопросов. Поэтому сегодня нет мечей и горитов - главных экспонатов ввоинственного скифского мира. Ужасно жестокие и страшные) варвары...

Пантера, свернувшаяся в кольцо. Идея вечного движения мироздания. Сибирская коллекция

Этот символ имеет много общего с Уробороом. Уробо́рос (в переводе с древнегреческого = хвост - еда— свернувшийся в кольцо змей, кусающий себя за хвост. Один из древнейших символов со множеством значений. Вечность и бесконечность, в особенности — циклической природы жизни: чередования созидания и разрушения, жизни и смерти, постоянного перерождения и гибели. Символ использовался в религии, магии, алхимии, мифологии и психологии. Еще один его аналогов - свастика, который также означает движение космоса.

Считается, что в западную культуру он пришел из Египта, где первые изображения свернувшейся в кольцо змеи датированы периодом между 1600 и 1100 годами до н.э., где они олицетворяли вечность и вселенную, а также цикл смерти перерождения. Оттуда уроборос перекочевал в Древнюю Грецию, где стал использоваться для обозначения процессов, не имеющих начала и конца)) Его близкие аналоги также встречаются в культурах Скандинавии, Индии, Китая и Греции. Символ свернувшейся в кольцо змеи встречается у ацтеков.

Также этот символ играет большую роль в учении гностиков, у алхимиков - символизирует преображение элементов в философский камень для превращения металлов в золото. В аналитической асихологии Юнга о символизирует темноту и саморазрушение одновременно с плодородностью и творческой потенцией. Эрих Нойманн, последователь Юнга, обозначает уроборос в качестве ранней стадии развития личности.

Д. Бопри, описывая появление изображений уробороса в Дрнвнем Египте, утверждает, что этот символ наносился на стены гробниц и обозначал стражника загробного мира, а также пороговый момент между смертью и перерождением.Первое появление знака уробороса в Древнем Египте датируется примерно 1600 годом до н. э. (по другим данным — 1100 годом

Р.Робертсон и А.Крибс отмечают в Древнем Китае уробором называпся « Zhulong » и изображался в виде создания, совмещающего в себе свинью и дракона, кусающего себя за хвост. Со временем образ трансформировался в традиционного китайского дракона, символизирующего удачу. Одни из первых упоминаний об уроборосе как символе датированы 4200 годом до н.э. Первые находки фигурок свернувшихся в кольцо драконов относят к культуре Хуншань. (4700—2900 до н. э.). Одна из них, в форме полного круга, находилась на груди покойника. Это отрывок из Википедии, дальше еще много)) Про китайский символ писала

На ногах и хвосте пантеры много раз повторяется символ свернувшейся в кольцо пантеры, усиливая символ пантеры отсюда Келермесский курган

Фотографировать в Золотой кладовой нельзя, что очень жаль, поэтому фотографии взяла на сайте Эрмитажа.

Украшение горита. "Костромской олень" - олень с поджатыми ногами (клювы) из кургана близ станицы Костромской. Раньше его трактовали как бегущего оленя, сейчас как жертву.

Тело оленя - символический зооморфный образ модели мира, близкий к образу Мирового древа. В скифской традиции обычно олень (или иное травоядное) изображался лежащим, поджав под себя ноги, что символизировало в мировой модели основные космогонические процессы - динамику верха (жизнь), при статике низа (смерть). Иногда тело травоядного изображалось перекрученным, при этом сохранялись те же фазы: передняя часть животного - жизнь (лето); задняя часть - смерть (зима)

Основным динамическим сюжетом звериного стиля долгие столетия оставалась сцена терзания травоядного хищником. В противопоставлении этих двух видов животных и насилии одного над другим проявляется целый ряд основных космогонических мифологем скифского сознания. В священных сценах терзания сходятся два мира - хищник, как олицетворение хтонической силы смерти, преисподней, темноты, и травоядное - как образ силы жизни, Мирового древа, света. Символика терзания в определенном контексте перерастает в сцену эротического акта. В этой ситуации хищник олицетворяет собой мужское начало мира - «верх», Отца-небо, а травоядное - женское начало, землю, ее материнскую, порождающую функцию.

Древние верили в то, что каждая смерть вызывает новое рождение, оплодотворяя его. Образ хищника идеологически связывался со скифским мечом-акинаком, что привносило в его символику кровавый окрас осеменяющей смерти, без которой не породить новую жизнь. По сути, эта идеология знакома всем народам в традиционных обрядах инициации. Именно поэтому скифский меч - акинак - в структуре скифских каменных изваяний идентифицировался с фаллосом, символизируя сексуальную, порождающую силу мужчины - главы рода и воина. Терзание хищником травоядного - это одновременно и акт космического жертвоприношения, и акт изначального порождения космоса из хаоса и, по сути, образ Священного брака, через который Мать-земля порождает новую жизнь, молодую энергию мира. Отсюда же проистекает жесткая канонизация образной знаковости, предписывавшей сознанию древнего человека определенное, адекватное мифологической идее, сакральное прочтение.

Многовитковая гривна - символ знатности. Сибирская коллекция Петра I

Диадема, курган Литой, Мельгуновский клад. 3 плетеные цепочки-шнура, хотя отверстия для 4-х.

Бляшка в виде хищной птицы, курган Литой. Всего таких круглых золотых орлов было 17, но 16 орлов были переданы в Харьковский музей, где они погибли во время эвакуации. Вероятнее всего украшения кожаного пояса.

Зеркало из Келермесского кургана, использовалось, вероятно, также и по назначению, но обладало вошебными свойствами. С одной стороны кромка, с другой - петелька или небольшая ручка в центре. Главный персонаж зеркала в верхнем левом сегменте - малоазиатская богиня Кибела, здесь тождественная скифской богине плодордия Аргимпасе. У многих народов зеркало ассоциировалось с солнцем, плодородием и жизнью. Оно отражало сущее, угадывало прошлое, предвидело будущее. Волшебные свойства зеркала усиливали нанесенные на его обороте изображения. Считалось, что зеркала имеют защитную силу, видели истинную сущность злых демонов, когда те принимали другое обличье. Зеркала имели все члены семьи, они служили при жизни и после смерти. В течении жизни с ними совершалось много ритуалов, большую роль они играли во время свадебной церемонии. Отсюда

Бляшка из кургана Куль-Оба с изображением богини с зеркалом

Котел из Келермесских курганов.

Мясо животных варили в больших бронзовых котлах. Такой котел на ножке прочно стоит в костре. Собираясь вокруг него большой семьей, племенем, скифы ощущали свое единство. Любой котел имел сакральный характер и напоминал о котле, который легендарный царь Ариант изготовил из наконечников стрел, принесенных каждым скифом

Гребень из мужского погребения, курган Солоха. Символизирует трехчастное деление мира, сцена боя - воин, лишившийся коня, обречен. Почти круглая скульптура - проработанный рельеф с двух сторон.

Конский налобник и уздечные украшения. Курган большая Цимбалка. Конская сбруя во всем скифском мире была одинаковой, отличалась только декором. Здесь изображение скифской змееногой богини

В различные периоды скифскре искусство испытывало влияние других культур. После разгрома Ассирии в VII в., например, скифы забрали с собой ассирийских ювелиров. Позже в Северном Причерноморье царит скифо-греческое искусства. Греческие ювелиры, создавая ювелирные изделия для скифов, используют скифскую мифологию и эпос. Центром торговых связей между греками и скифами находился в Каменском городище, появившемся в V веке до н.э (недалеко от современного Никополя). Поселение было металлургическим центром, снабжавшим скифов оружием. Там же, по-видимому, находились резиденции скифских царей, о богатстве и могуществе которых говорят знаменитые царские курганы V-IV вв до.э.

Серьга с подвеской в виде головы негра. Чертомлык

В этом документальном фильме "Скифы" интересна интерпретация образов скифского искусства с точки зрения мифологии

Призраки далеких эпох. Хакасско-Минусинская котловина. Сибирские скифы